古物有灵，文脉有情。

　　多年前第一次去台北故宫博物院的时候，给我印象最深的不是翡翠白菜，不是《快雪时晴帖》，而是乾隆错配的一个杯子。当时自以为是文化控的乾隆爷信手将一块玉珏错用作了杯托，然后台北故宫博物院的策展人宛如隔着历史的长河，执了根小戒尺，轻轻打在乾隆爷的手上，假装嗔怪地说，你知道错了吧?让人不由莞尔。原来看似呆板的古物通过故事可以立即生动起来。

　　最近被古物打动，是因为央视热播的《国家宝藏》。如同美人深坐，终卷珠帘。

　　随着故宫博物院等9大博物馆的大门被推开，27件“国宝”的传奇也被逐一揭晓。27位“国宝守护人”，多个传奇故事，透过节目的核心元素能够看出《国家宝藏》尝试在文物与人之间建立联结，拉近当代人与历史文物的距离。通过电视呈现的手段让“国宝”文物“活起来”，它们不再是一件单纯的陈列品，而是能够让观众感受到“生命”的文化传奇。

　　开篇第一个故事就很醉人，王希孟的《千里江山图》。

　　很难想象这是一个十八岁少年在北宋将亡时的作品。毫无颓唐与没落感，更多的是少年的汪洋恣肆和元气淋漓。《千里江山图》既有北山雄浑，也有江南委婉。十八岁的王希孟用宋徽宗的石青、石绿一遍又一遍铺陈出宋徽宗期冀中的千里江山，开阔坦荡，浑然整饬，完全体现了北宋山水画强调的秩序感。秩序不是桎梏，画中洋溢着少年自信的光芒。他不着急老去，不着急给人生做减法，不着急去取舍去概括去提炼，他一笔笔慢慢在添，慢慢做加法，给山林秀木加一阵微风，给竹篙撑船加一点水花，给渔夫撒网加一声吆喝，给三重叠瀑加一层岚气……王希孟让我看到了中国画的花美男，因为此后的明清文人画，开始黑，开始简，开始老气横秋，开始另一种美学追求。

　　有的故事则动人地讲述坚守这一命题，如石鼓与梁家三代人。

　　我以往的认知仅仅停留在石鼓文在中国书法艺术史上的里程碑地位——集大篆之成，开小篆之先河，有“古妙”。我们并不知道它在战火中消失，又在战火中被保全，比如“九一八”事变后故宫将一万三千多箱国宝南迁，梁廷炜，便是护送石鼓南迁的人。他带着家人，护送十个一吨多重的石鼓辗转大半个中国，历时十余年。战后，让他的儿子也就是梁金生的父亲将石鼓送回北京。梁金生说，兄弟姐妹五人全在南迁途中出生，于是爷爷就以出生地命名：大哥是在石鼓转运到四川峨眉出生的，叫峨生。大姐是到乐山时(古嘉定府)出生的，叫嘉生。自己是东归南京时所生，叫金生。妹妹也在南京，取名宁生。弟弟则是在石鼓回归北京故宫后出生的，所以叫燕生……这真是中国最美的名字，也是一个家族最美的图谱。

　　好故事还在于讲述方式。

　　以明星入场，宝物的守护人来开场，再讲述宝物的来龙去脉，专家实时登场，给最有力的学术支持，可谓将偶像效应和知识含金量完美结合。

　　当我们听完瓷母的故事，可能会不再嘲笑乾隆爷的审美，因为他的任性中有盛世涌动的自信。当看到越王勾践剑被年轻的考古人用最新科技再度解码，看云纹铜禁的失蜡法被运用在航天制造中，我们感受到的是一以贯之的强国梦。当萧兴华重病之后将贾湖骨笛的原材料传与徒弟，我们可以看到华夏初音在代际传承之间仍有无穷空间，仿佛还能够听到一句咏叹：亿万斯品，罗列靡遗。谁其守之，惟吾众士，谁其护之，惟吾众士……

　　文物之美，文物不只是美。讲好故事的《国家宝藏》唤起了我们心里对华夏文明的爱和激情，活起来的文物，唱响了生命之歌，如晨钟暮鼓之音在大地回荡，中华文化延续的精神内核得以展现。

　　守护历史，即是守护未来。

　　(瞿庭涓)

　　摘自《重庆日报》