从草原刺绣启蒙到带领数百妇女共赴致富路，从家庭小作坊到产业化合作社，从复刻传统纹样到开创融合创新设计，从传统产销模式到拥抱互联网浪潮，艾尔代尼才次克以数十年光阴，成就了个人的多彩人生，也开辟了蒙古族刺绣的可持续传承之路

　　在新疆巴音郭楞蒙古自治州的和硕县，无垠草原如绿毯铺展至天边，流云轻飘，湛蓝天空将大地温柔环抱。这片土地养育了全国乡村工匠艾尔代尼才次克，她的刺绣传承之路也从这里起步。如今，被评为全国乡村工匠名师，自治区乡村振兴先进个人的她，正带着代代相传的技艺与草原赋予的灵感，从牧区蒙古包走向更广阔的舞台，让蒙古族刺绣这门民族特色传统手艺在乡村振兴中焕发新生。

　　草原童年，羊毛与驼绒的启蒙

　　艾尔代尼才次克出生在和硕县乃仁克尔乡的一个牧区家庭，她的童年记忆，是被羊群叫声唤醒的清晨，是奶茶氤氲的香气，更是祖母手中飞舞的绣针。艾尔代尼才次克家里的女性们常常围坐在一起刺绣，讨论花样，她的奶奶更是当地有名的绣娘，擅长各种形式的蒙古族刺绣。午后的阳光透过毡房的天窗，洒在五彩的丝线上，也洒在艾尔代尼才次克稚嫩的脸庞上，这些温暖的场景，悄然在她心中埋下一颗种子。

　　作为中国少数民族刺绣的重要分支，蒙古族刺绣流传于内蒙古及新疆、青海、甘肃的蒙古族聚居区，其核心特色在于兼容并蓄的材质适应性。这让蒙古族刺绣既能在羊毛毡、皮料等硬质基底上刺绣，也能在丝绸、棉布等软质面料上施针。蒙古族刺绣常用驼绒线、牛筋及彩色丝线，技法丰富多样，风格古朴粗犷，色彩鲜明强烈，构图饱满匀称，纹样蕴含深厚的民族文化寓意，是蒙古族服饰文化的关键组成部分，集中体现了蒙古族人民的生活智慧与审美追求。

　　“我小时候没有什么电子设备，寒暑假和放学后作业写完，就经常搬个小板凳坐在奶奶身边，看她做刺绣、做衣裳。”在艾尔代尼才次克的回忆里，那时候做刺绣的材料都是草原上现成的：羊毛手工做成毡子当底，骆驼绒捻成细线，用这些材料绣出蒙古族的衣裳和蒙古包里的装饰品。艾尔代尼才次克家里，刺绣点缀的生活用品用了很多年，但刺绣的颜色依然鲜艳。在祖母身旁看刺绣看得多了，艾尔代尼才次克也跟着动起手来。“一开始就在旁边看着奶奶怎么绣，后来慢慢自己上手试，九岁那年我正式开始学刺绣。”艾尔代尼才次克用奶奶教给她的方法，在羊毛毡上绣了朵石榴花，这也是她人生中第一幅刺绣。

　　回望那段草原上的童年，艾尔代尼才次克常常会想起毡房里的温暖时光。奶奶手里的驼绒线在阳光下闪着柔和的光，她的手指粗糙却灵活，银针一上一下，转眼间就在羊毛毡上绣出了美丽的图案。那时艾尔代尼才次克跟着奶奶学刺绣，哪懂什么技法，就是觉得彩线在毡子上穿梭好玩、绣出来的图案好看。艾尔代尼才次克说，现在看来当时自己的作品都还比较稚嫩，谈不上有多好，但每每想起这段童年时和奶奶在一起做刺绣的时光，自己心里就洋溢着温暖。

　　把握机遇，从蒙古族服饰到刺绣工艺品

　　上学以后，艾尔代尼才次克就没怎么再碰过刺绣了，她和其他孩子一样，在新疆读完小学、初中、高中。后来，2008年考上重庆文理学院园林设计专业，去往了千里之外的山城重庆。也就在这一年，蒙古族刺绣被列入了国家级非物质文化遗产名录。

　　2010年的一个周末，艾尔代尼才次克与同学结伴逛重庆当地的民俗展览展销会，偶然间，她的目光被一个刺绣展位吸引。重庆聚居着多个少数民族，刺绣技艺各具特色。摊位上陈列的各式刺绣手工艺品，标着不同价码，正被顾客争相选购。眼前的场景让她立刻想到了家乡的蒙古族刺绣。“我们当地每家每户的妇女都会做蒙古族刺绣，但基本上承载刺绣的物品都是生活中自己用的，最多也就是亲戚邻居之间互相赠送，从来也没有萌生出用这些卖钱的念头。”她同时意识到，蒙古族刺绣的传统载体似乎过于单一，展销会上多样的刺绣文创产品，不仅让她深受震撼，更带来了诸多启发。从那以后，她便开始持续关注刺绣商品的相关信息。

　　大学毕业之际，艾尔代尼才次克站在了人生的十字路口：是留在城市闯荡，还是回到生养她的草原?艾尔代尼才次克的父亲是退休教师，母亲有做蒙古族刺绣的手艺，两人早已萌生做蒙古族服装生意的念头，这让艾尔代尼才次克也有了回乡与家人并肩创业的想法。当时家乡的蒙古族服装从业者多为中老年人，艾尔代尼才次克的母亲一开始并不赞同女儿回来，而父亲却看出了女儿眼中的坚定：“她年轻有学识，正是给老手艺注入新活力的时候。”经过反复权衡，艾尔代尼才次克决定回到了乃仁克尔家乡，与父母共同投身蒙古族服饰事业。

　　为精进手工技艺，艾尔代尼才次克在2011年拜入自治区级非遗民族服饰制作传承人玉孜曼门下，系统研习服饰与配饰的全套制作工艺。凭借童年跟随祖母打下的刺绣功底，她的技艺在专业指导下突飞猛进，短短一年便已能独立完成传统蒙古族服饰的设计与制作。

　　2013年，在父亲的奔走下，乡里批下了两间房，用于建设刺绣工作室。地是有了，但还缺钱，于是艾尔代尼才次克和家人四处筹措，终于凑齐4万元启动资金，购置了服饰加工材料，最初的工作室就这样落地了。创业初期最头疼的是招不到绣工。艾尔代尼才次克专门找到村里的绣娘卡斯日玛大姐，几次上门软磨硬泡，提出先付工钱的合作方式，大姐才松口愿意试试。“卡斯日玛大姐一开始确实犹豫，为了打消她的顾虑我就先把工钱结了，把绣品收回来加工好再卖。她看到整个运营流程顺畅高效，而且取得了可观的经济效益，便决定加入我们的工作室。”这套模式慢慢传开，逐渐地吸引到了越来越多绣娘。

　　艾尔代尼才次克的工作室最初只有不到十名绣工，乡里的订单也相对较少，为了应对这种情况，2015年艾尔代尼才次克一家又继续筹资，在和硕县成立了合作社，设立了新的店面，购置了新的设备，同时开办培训班，壮大生产队伍。数年间，通过刺绣产业，合作社有了一定收益，但是民族服装产业的生产需求整体来说不是很多，合作社想要继续发展壮大，就必须做出一些改变。

　　又一次偶然的机会，有位家纺设计师在合作社下了不少订单，聊天时他说特别喜欢蒙古族服饰上的刺绣纹样。这话让艾尔代尼才次克想起过去的经历，她突然意识到，蒙古族服饰只是刺绣的一种载体，这门手艺不一定只能用来装饰衣服。于是合作社调整了方向，除了做传统服饰，开始做刺绣工艺品。这一改，销路很快就打开了，接下来的几年，合作社越做越大，员工从最初几个人增加到几十人，场地也从一百多平方米扩大到六百多平方米。现在合作社里的刺绣手工艺品不光在和硕县卖，还卖到了外地，合作社采取“三步走”策略：首先稳固本地市场，成为和硕县及周边地区民族服饰和礼品的主要供应商;然后拓展全疆市场，在乌鲁木齐、伊犁、喀什等地设立代销点;最后走向全国，通过电商平台将产品销往北京、上海、广州等大城市。

　　多元创新，传统技艺的现代发展

　　合作社稳定运转后，艾尔代尼才次克着手她最想做的事：推动蒙古族刺绣的现代化转型。她清楚地认识到，随着时代的不断变化，传统产品的订单会逐渐减少，如果仅仅复制传统图案、制作传统服饰，市场将十分有限。要让刺绣真正“活”起来，必须结合当地特色探索发展新路，让它融入现代生活。

　　艾尔代尼才次克在产品类型上进行了大胆拓展。“非遗要生存，就必须日用而新，成为人们日常生活的一部分。”在决定从传统服饰转向专攻刺绣产品后，艾尔代尼才次克走访各地文创市场，调研当下消费者的喜好。艾尔代尼才次克和她的团队将蒙古族经典的纹饰元素拆解重构，融入现代生活用品设计，突破了以往摆件、挂件等工艺品的局限。走进艾尔代尼才次克的工作室，可以看到各类刺绣衍生产品，其中既有绣着吉祥纹样的牛皮手提包，也有用驼绒线绣制的草原风光挂画，还有镶嵌着刺绣图案的手链、胸针、耳环等首饰。“以前人们只做蒙古袍上的装饰，现在我们发现很多如笔记本、扇子等日常用品上都能绣出民族特色。”通过丰富多样的产品形态，艾尔代尼才次克想让更多年轻人有机会接触并喜欢上这门传统技艺。

　　拓展营销渠道与方式同样至关重要。创业初期，艾尔代尼才次克借助县电视台投放广告，从本地小范围销售起步。互联网浪潮兴起后，她敏锐捕捉线上机遇，通过微信朋友圈定期分享绣娘制作短视频，并在视频号中记录新疆和硕的壮美自然风光与蒙古族的日常烟火。视频内容中她常身着蒙古族传统服饰出镜，蒙古族刺绣元素尤为亮眼，细腻的针法与浓郁的民族特色，让观众深切感受传统技艺的独特魅力。在此基础上，她进一步在小红书等互联网媒体平台开设蒙古族刺绣专栏，吸引更多年轻群体的关注。

　　与此同时，线下渠道的拓展工作也同步推进。艾尔代尼才次克在县城门店创新推出“前店后坊”模式——顾客选购产品时，可直观观摩绣娘现场刺绣的完整过程，这种沉浸式体验既强化了产品的文化感染力，也让消费者对蒙古族刺绣的工艺价值形成直观认知。此外，她还主动对接伊帕尔汗观光园、博斯腾湖金沙滩等重点旅游景区，在景区设立展销点，现场售卖融合民族特色的刺绣文创产品。通过这套“门店体验+景区引流”的双线布局，不仅有效拓宽了产品销售路径，更将传统文化传播与旅游经济发展有机融合，与合作方实现互利共赢。

　　在此基础上，艾尔代尼才次克进一步依托刺绣技艺，组织开展研学体验活动，让传统刺绣技艺在互动体验中得以传播。为此她投入100万元升级设备，专门打造了研学基地，“学生体验的材料和教学都是免费的，公益性的。”截至目前，已有100余名学生在这里完成了学习与体验。“这种方式正在培育手艺人与年轻顾客，为传统技艺注入新的活力。”艾尔代尼才次克十分欣慰。

　　携手共进，与乡亲一同致富

　　艾尔代尼才次克不仅个人获得了成功，还带动了整个地区的蒙古族刺绣产业发展，真正实现了“一技富千家”。如今，她的合作社从最初两三名成员的简易工坊不断发展，2025年合作社销售额已经突破80万元，纯盈利达50余万元，为社员分红40万元，合作社人均年纯收入超3万元。

　　艾尔代尼才次克以订单需求为导向，打破了传统工坊的时空限制，不再要求成员必须到固定场地参与制作，而是采用“订单分包+居家生产”的灵活模式进行运作。她带领团队建立起完善的原料配送和成品回收体系，定期分派手工制作任务，再按约定时间上门回收成品。“现在我们很多社员在家里就能参与制作刺绣，既能照顾家庭又能赚钱，大家抢着干。”这种模式克服了牧区交通不便、工坊场地有限的实际困难，让居住分散的农村妇女能够就近参与，生产灵活性和积极性都得到了显著的提升。

　　随着经营效益的不断跃升，艾尔代尼才次克的合作社在规模上不断发展壮大，目前拥有固定人员20多人、灵活兼职人员50多人，其中大多为45岁以上的农村妇女;与此同时团队里还有众多年轻人，他们正在为传统刺绣技艺注入着全新的活力。有位90后女孩，在大学毕业后留在了家乡早早结婚，也未曾外出工作。艾尔代尼才次克发现她在刺绣方面颇具天赋后就鼓励并邀请她参加了两期刺绣技能培训班：“如今她已从业四年，拥有了稳定的收入。”

　　艾尔代尼才次克深知，要使刺绣产业持续发展，必须不断培养新人。自2013年返乡创业起，艾尔代尼才次克就一直定期举办免费刺绣培训班，面向当地对刺绣感兴趣的妇女，课程设置涵盖针法技巧、图案设计等，系统全面。除了面向妇女的培训，合作社还定期到学校开展公益性刺绣培训，让青少年近距离体验传统技艺的魅力。

　　截至目前，艾尔代尼才次克的合作社累计举办各类培训班200余场次，培训1200余人次，其中，500多名妇女通过培训实现了居家灵活就业或自主创业，形成了“培训一人、致富一家、带动一片”的良性循环。

　　“学员掌握技艺后先完成一件样品，经工艺验收合格即可居家制作，成品交由我处验收后当场结算。这种灵活的合作模式，让更多人愿意加入进来。”艾尔代尼才次克介绍，加入合作社后，有的妇女用刺绣收入供孩子圆了大学梦，有的靠这笔收入改善了家庭住房条件，蒙古族刺绣不光在如今的时代传承下来，还让更多的乡亲们多了份收入，事业越干越红火，生活越过越美好。

　　关于未来发展，艾尔代尼才次克有着清晰的规划。在产品创新方面，她计划进一步拓展刺绣文创的表现边界，通过将蒙古族刺绣技艺与红色文化元素相融合，开发一系列兼具民族特色和革命精神的文创产品。

　　“刺绣不仅是美的表达，更是文化传播的载体，红色文创的开发能让这门手艺承载更多时代意义。”艾尔代尼才次克已经做了一些尝试，如她创作的作品《大漠长歌·蘑菇云绣》，便以“两弹一星”精神为魂、罗布泊蘑菇云为形，用一针一线镌刻下戈壁科研者艰苦奋斗、无私奉献的不朽丰碑，同时也巧妙融合了新疆和硕蒙古族传统“哈塔戈玛拉”刺绣的粗犷浮雕质感。

　　着眼全球市场，艾尔代尼才次克也在积极寻求国际交流机会，她希望通过参加国际文化展会、刺绣交流活动、与海外手工艺机构合作等方式，将蒙古族刺绣带出国门。

　　从草原刺绣启蒙到带领数百名妇女共赴致富路，从家庭小作坊到产业化合作社，从复刻传统纹样到开创融合创新设计，从传统产销模式到拥抱互联网浪潮，艾尔代尼才次克以数十年光阴，成就了个人的多彩人生，也开辟了蒙古族刺绣的可持续传承之路。在这条路上，无数像艾尔代尼才次克这样的乡村工匠，正用智慧和汗水，将传统文化资源转化为技术产业优势，在广袤的乡村大地上，绣出一幅幅共同富裕的壮丽画卷。