设计，被称为一种有目的的创作行为。它是一种语言，也是一条感情线。石头、木头、玻璃、混凝土，当这些常见的材料被打造成围墙、床榻、窗户、茶几等不同品质的物件时，设计所构成的空间可以打动人心，平凡的物件也因再造而产生联结与美学。位于北京昌平区后白虎涧村，有一处用设计表达情感的民宿——后院驿站。这里像是一个用景观打造的剧场，树枝做灯、井盖做餐桌、瓦片做门牌……每个空间都有一则故事，推门而至已是情景两相宜。

　　在地主义，回归乡土本色

　　立足乡村的院落，不管如何雕琢，都有它的底色。比如落地生根的北方格局，宽敞高大、方正明亮;比如风雨剥蚀的红墙灰瓦,代表磨灭不去的记忆符号。后院驿站，落脚在昌平西北角的一个小村庄，从外观看与普通民居并无两样，但它却是CHA中国酒店大奖“最佳民宿”获得者。设计师李秩宇将“在地主义”的理念贯穿始终，为了与乡土融合，全部院落保留建筑原有的红砖结构，大规模的采用玻璃高窗，既隔绝了乡道人流对院内环境的干扰，又最大限度的引入光源，让眼前的绿树风姿与远方的西山形态，全部框在窗内。

　　本着因地制宜、就地取材的设计理念，后院的“微墅”院落，把一个废弃的家具厂宿舍，改造成为一间工业风的loft民宿。从整体布局上看，它很刚。黑色的钢架屋顶、灰色的水泥地面、原色的实木家具，每个元素都在彰显粗犷与硬朗。但从细节设置上看，它又很柔。废弃的车床用作游戏桌，旧时的井盖用作餐桌，闲置的树桩用作椅凳，时代的瓦片用作门牌……这份可以对照旧时光的温柔，是创意的巧思，也是智能与原始的融合。

　　院落中的三间loft套房，前白、后白和黑白，楼下是厅、楼上是床的布局，将活动区域进行限定，设计在无形中已将生活进行分类。而作为“中国有嘻哈”节目的录制地，“嘻嘻”房间不同于其他，有着正宗的美式嘻哈风味。四面墙体和屋顶，均被代表街头文化的涂鸦作品所填满。象征HIP-HOP风格的滑板与自行车全部上墙作为壁挂，当下年轻人所追寻的酷炫感，在乡野仿佛得到更深的延展。

　　围合而聚，因景生情

　　以景入情，以情会友是后院的核心理念。“拾口院”，作为建成的第一间院落，迅速红及网络，并获得设计大奖。名字取得简单，拾口意为可以入住10个人。推门入院，大面积的复古裸砖铺就出乡土的底色，用老房子拆下的瓦片砌成蜿蜒的小路，两边铺满白色砂石，隐喻“白沙为水，瓦当为岸”。为了营造更惬意的住宿体验和视角，院子南面建了一个高约6.5米的起居室，这个高度是设计师经过反复计算全年日照角度得出的结论，只有这个高度，既可以保证院子内全年有柔光照入，又能通过窗子把远处的变幻山景收纳进来，最大限度的利用了自然设计元素。

　　起居室讲究光与景，那么下沉式的客厅，则有助于社交的功能性划分。在下沉的方形区域中，大家围着壁炉席地而坐，可以是亲子娱乐的聚集区，也可以是闺蜜间秉烛夜谈的茶话地，这样的场地设计实现了围炉夜话的情景，不自觉地增添了彼此间的一份亲密感。

　　在房间与客厅连接的玄关之处，有三扇立轴门，它可以作为房间和客厅的延伸，也可以是阳光洒入屋内的第一个落点。光，作为建筑的表情，是一项很重要的设计。“拾口院”以聚和情作为主打，则需要大量的光源来温暖人心。朝阳初上、烈日中烧、夕阳西下，不同时间点的光，也可以作为一种心情在表达。

　　离开“拾口”，走入“柿子院”，仿佛更能体会北方民居的独有气质：进院必有一棵树。“柿子院”的柿子树，便静立在院落中心。这棵树是老宅就有的，被设计师保留后，反倒成为如今院落的守护者。由于“柿子院”可以容纳10人以上，因此如何分流则成为设计的重点。连续的“回”字形地面木栈道连接了东南西北四个方向，将人群迅速分流至四处。

　　在独立的餐厅中，将油盐酱醋与起居分离;在玻璃砖的卫生间中，既保证隐私又能将光线渗透;在单元式的榻榻米房中，即可独处也能共享。“柿子院”，每个空间都是一种语言，每个设计都是一种设置。

　　在露台上星夜对话，举杯邀明月;在花房里缩卷一团，浸染花香;在木工馆里酌一杯红酒，回味冷暖人生……这是后院驿站的节奏，距离北京城区只有约一个小时的车程，它所诠释的并非是打包去乡下的回归，而是在夯土建筑中，产生聚合而生的情感。人与环境的对话本就是设计的初衷，尺度与比例、哲学与美学，园林与诗词，从人链接到物，是情感的蔓延，也是万物一体的表象。